Ligurië en Savona Huwelijksfotografie door Andrea Bagnasco, van Italië
1800 + (EUR)

Andrea Bagnasco

Andrea Bagnasco Fotografie
1
2
8
1
1

Ik ben een scherp waarnemer. Ik ben altijd geweest. Ik herinner me dat mijn moeder me altijd zei niet naar mensen te staren toen ik klein was. Ik heb blijkbaar niet geluisterd terwijl ik naar mensen blijf kijken, alleen doe ik het nu via de zoeker van mijn camera.

Mijn interesse in fotografie begon halverwege '80s' toen ik amper een tiener was. Ik heb meer dan een jaar gespaard om mijn eerste camera te betalen, een Nikon FM2 met een 50mm-lens. Een volledig handmatige filmcamera die ik tot op de dag van vandaag nog steeds bezit en die nog steeds perfecte foto's maakt. Het was een tijd waarin camera's en foto's allebei bedoeld waren om lang mee te gaan. Camera's waren meestal mechanische machines en foto's waren fysieke afdrukken, gemaakt op film en onder de indruk op papier. Er was iets tastbaars aan het nemen van een foto en er werden foto's gemaakt, zelfs normale familievakantiefoto's, om een ​​verklaring af te leggen. Ik herinner me dat ik enkele dagen met mijn familie vertrok en ik 1 of misschien 2 filmrolletjes kon meenemen. Dat waren totaal 36- of 72-belichtingen. Dus het drukken op de sluiter was iets opwindends dat aan het einde van een doordacht proces gebeurde, wat minuten of een fractie van een seconde kon duren, maar toch: een foto maken was een statement maken. En als je erover nadenkt, deze foto's zijn nog steeds rond, zij het in albums of dozen in de kast. Het kunnen uw foto's zijn als een kind of de foto's van uw ouders of grootouders. Ze doen nog steeds hun werk van het bewaren van een herinnering, van het doorgeven van informatie aan generaties over mensen die ons zijn voorgegaan. Ze vertellen ons wie we zijn en waar we vandaan komen.

Snel een paar decennia vooruit, digitale sensoren en smartphones en fotografie zijn radicaal veranderd, in die zin dat camera's slechts enkele jaren lijken te duren voordat ze verouderd zijn en foto's met duizenden worden gemaakt, waarvan er maar heel weinig ooit zullen worden afgedrukt en staan ​​elke kans om door iemand in 10 jaren of meer bekeken te worden.

Toch is het mijn taak om foto's te maken van bruiloften en ik kom graag uit het vervlogen tijdperk van fotografie dat bedoeld was om te blijven bestaan ​​toen de sluiter werd ingedrukt om een ​​verklaring af te leggen. Dat is bij mij gebleven, ook al werk ik met digitale camera's en de 36-opnames zijn rollen geworden tot een multi-duizend foto's capaciteit geheugenkaart. Mijn mentaliteit is niet veranderd, de opwinding van het zien van alle elementen komen samen om het frame te maken waar ik naar op zoek ben en op de sluiter druk, dat is ook niet veranderd.

Ik ga nu mijn 10th-jaar in als professionele bruidsfotograaf. Het gebeurde allemaal bijna toevallig, toen ik geconfronteerd werd met beslissingen over mijn jarenlange zakelijke loopbaan van 15 en mijn persoonlijke leven deed me nadenken over mijn professionele pad. Ik werd gevraagd om de bruiloft van een vriend te schieten, maar ik had al sinds mensenheugenis geen fotografie beoefend. Ik leerde fotografietechniek toen ik in mijn tienerjaren was en legde het toen terzijde aangezien mijn hobby is en altijd gitaren is geweest. Dus ik leende een digitale camera en nam de trouwfoto's van deze mensen zonder ooit te hebben geleerd hoe je een bruiloft moest maken. Ik ging gewoon naar buiten en nam foto's van wat ik zag, zonder ooit iemand aanwijzingen te geven, omdat ik geen idee had hoe dingen moesten worden gericht. Het was documentaire huwelijksfotografie zonder dat ik het wist.

Blijkt, iedereen hield van de foto's. Ik hield zoveel van gitaren en muziek en hoopte graag terug te worden gehouden, maar terwijl het ging, hield fotografie meer van me dan gitaren ooit deden. Ik had een talent en de verantwoordelijkheid om het te laten groeien. In de tussentijd begon ik mijn bedrijf. Ik had al de basistechnieken uit mijn jongere tijd, dus ik bestudeerde het werk van de meesters. Fotografen die me altijd aansprak, zoals W. Eugene Smith, H. Cartier Bresson, Don Mc Cullin, Elliott Erwitt, Salgado en hoe meer ik studeerde, hoe meer ik ontdekte, hoe meer boeken ik kreeg: Alex Webb, Fan Ho, Josef Koudelka, Bruce Gilden, Robert Frank, James Nachtwey en de anderen.

De beste manier om uw lexicon te verbeteren, is door boeken te lezen. Ook voor fotografie is het bestuderen van het werk van de meesters over fotografieboeken wat je eigen fotografische taal ontwikkelt. Wat leert je manier van kijken naar dingen en het maken van een foto, om je statement te maken.

Tot op de dag van vandaag heb ik ongeveer 300-bruiloften opgenomen. Alles van elopende koppels en een paar gasten tot 200 + mensenevenementen. Hoe groot en elegant of klein en eenvoudig ook, het gaat altijd om het vertellen van het verhaal van mijn klanten via mijn foto's. Het gaat erom mijn fotografie Lexicon aan het werk te zetten om beelden te maken die trouw blijven aan mijn klanten, aan hun dag, aan hun visie. Ze leveren de inhoud, ik voorzie de stijl. Simpel als dat.

12 Awards voor documentaire huwelijksfotografie

1 'At Work' -foto's

De volgende foto's zijn van Andrea Bagnasco op het werk.